[張藝興][分享]171009 張藝興，沒想到你“搞”出這樣的《SHEEP》——IDOL新聞
寫在前面：
關於張藝興全新專輯《SHE美國商標註冊EP》，先來談談封面設計。
重點：這是絕對反套路。對於公眾明星歌手而言，專輯封面的常規安排都是突顯明星形象，尤其是以正臉為主要。
但是《SHEEP》的封面設計完全打破這種固化選擇，這首先是勇氣。
其次，如此安排的深層原因就是要傳達強烈的訊息，關於“羊”的概念，官方解釋已經很清楚，各位已然瞭解。
這種非常規安排預示著專輯內容的突破性。
張藝興全新專輯《SHEEP》具體曲目解讀：
一、首先是專輯同名歌曲《SHEEP》
風格層面，相當豐富，元素大致包含Hip-hop、Trap、Synth-pop、EDM等等。簡單講，這是首聚合復古以及潮流元素的作品。最終效果就是重工業級別的“奇觀”。所謂“奇觀”就是等同於觀看好萊塢大片的體感：爽勁、刺激、震撼，最關鍵的是，感受到高規格品質感。
歌詞內容層面，創作偏向於“精簡”，動用的獨立意象的方式。即，每句歌詞都能夠獨立構成完整的意思，這種創作方式倒是貼合歌曲風格，畢竟是節奏強烈的作品，這種配詞有助於內容傳達的效率。那麼，這首歌曲到底要傳達怎樣的主題？
訴求就是“定位”，《SHEEP》就是張藝興自我定位的關鍵。其中重點元素即是“Sheep（羊）”。這首歌曲就是要建立歌手跟“羊”這個形象之間的“強聯系”。
雖然“羊”的定位看似是固定化的。但其實，可以有很多層次：溫順？謙遜？強勢？兇猛？這些就是所謂的可能的層次。
在《SHEEP》裡，層次偏向於“強勢”，甚至是“兇猛”。這個層次主要是通過頗有進攻態勢的音樂風格樹立起來的，至於歌詞內容方面，說實在的對於樹立形象層次的作用並沒有達到最大。
所以，整體來考量《SHEEP》這首歌曲，是風格“記憶點”強過內容“記憶點”的。
二、關於《需要你（I NEED U）》
關於這首專輯的先行曲，此前已經簡單談過幾點，如下：
1.歌曲整體調性非常復古。最直觀的就是R B音色直接把時間拉回到上世紀。那是R B巔峰期的時段，那是天王Michael Jackson制霸的年代。在諸多新世代歌手同步選擇潮流導向時，這種復古導向的作品，突顯出辨識度。
2.張藝興的演唱呈現非常西化，他的聲線特點以及律動感覺都切合這種西化，甚至連咬字都在緊靠西方習慣。最直觀感覺就是，歌曲整體歌詞的傳達都是按照英文習慣的，即便是中文部分，也都自帶英文腔式。
3.張藝興的個人體質愈發傾向於學院風，即，雅致的紳士感。
補充一點新內容：
演繹R B，律動是重點。律動方面，張藝興表現非常出色。歌曲《需要你（I NEED U）》裡的表現證明，他懂的什麼叫做高級的節奏，什麼叫做戲劇化的張力，以及，什麼叫做精致的質感。
三、關於歌曲《桃（PEACH）》
歌名已經將整體調性透露，帶著性感成色的都市化PARTY舞曲。
這首歌曲可以對標此前的歐美金曲《Uptown Funk》。
具體對標元素包括：
1.強化的節奏。歌曲中的節奏質感兼備原始動力以及現代感的電音沖擊。這種節奏既能夠刺激本能動感又能夠直接沖擊聽覺體驗。
2.豐富的風格元素。舞曲襯底，配搭異域色彩的元素，比如薩克斯。這種處理是在延伸舞曲的質感、促使科技化的電音舞曲具備某種可體感的藝術感。3.精致的音色。《桃（PEACH）》的音色就是精致，這是強大制作支撐起來的效果。音色不會摻假，質量高低立現。
至於張藝興的演唱呈現，相比於《羊（SHEEP）》裡的“強勢”，《需要你（I NEED U）》裡的“雅致”，在《桃（PEACH）》突顯的是“性感”，具體講就是來自都市街頭的“性感”。這種效果自帶男性肌肉感的硬派。
四、關於歌曲《匕首（HAND）》
歌曲名稱，中英文配搭完成一次完美的意境打造，“匕首”其實就是你的“手”（HAND），這悲傷密度，已然相當高。
這首歌曲的整體調性確實就是“悲傷”。
風格層面，屬於非常別致的Alternative R B，這種融合EDM、Hin-hop、R B等元素的風格，呈現出極其豐富的聽覺體驗。就我個人偏好而言，這首歌曲的風格是專輯至今最喜歡的。磁性、感性、清新。
歌曲內容方面，歌詞創作相對完整，這說的是，相比於此前幾首，這首歌曲的作詞是在進行完整故事性的轉達。實時感受時可以獲取到相關的情節，其中突出內容的“邏輯性”以及“寫實性”。
演唱呈現方面，這也是至今幾首歌曲中最體現張藝興唱功的作品。張藝興“發亮”的聲線，賦予歌曲強烈的穿透力。除卻律動，此番他還體現出在“聲音控制”方面的表現，真聲部分的控制很穩定，“假聲”處理也屬於結合真聲的效果。這種處理是優勢就是呈現真實感，那種非常紮實的“落地”感。
綜合而言，《匕首（HAND）》是專輯行進到此，我個人的最愛曲目。
五、關於歌曲《老大（BOSS）》
風格層面，這是標準的Pop-rap，這種流行說唱風格的最大特征就是“收納性”，即，融合各種元素。
比如在《老大（BOSS）》裡就是在說唱的大框架裡收納進R B、電子鼓，“機器聲效”等等元素。這些在歌曲中都有明確突顯。
演唱層面，張藝興的選擇區別於此前幾首歌曲裡“高亮”的嗓音，此番喉位靠後，輸出的是比較深沉的效果。當然，在接近尾部時，他再次呈現出“高亮”的嗓音，將歌曲推向高潮。另外，在這首歌曲裡，人聲部分有的地方經過“機器聲效”處理，增添瞭演唱表現的豐富性。
歌曲內容層面，基本就是傳達出SWAG的意味，那種接近根源嘻哈氣質的態度。
對於平時姿態偏向於紳士精致的張藝興而言，駕馭這種街頭的氣質，雖然無法抵達“純粹”，但至少可以是腔調明顯的。
六、關於歌曲《搖擺（SHAKE）》
與我而言，這首歌曲主要有兩個強力記憶點：1.開場以及結尾的中國風配器。2.“一起搖擺”這句唱詞裡“擺”字拽出天際的尾音。
編曲安排屬於標準的“漢堡結構”，即，開場跟結尾動用中國風，主體部分是以電子鼓機為襯底的說唱。這種結構的優勢在於保障作品的完整以及整齊。當然，其中的中國風處理是亮點，不過由於部分有限，並沒有奉獻出足夠本土化的色彩。期待，未來作品能夠進行深度結合。
這首歌曲裡，張藝興的說唱足夠強勢，Flow變化豐富，呈現出明顯層次感。從“說唱”角度來講，這首歌曲是專輯至今最貼近純粹化說唱的作品。
跟《老大（BOSS）》的腔調相近，《搖擺（SHAKE）》同樣也是街頭感強烈的作品。
七、關於歌曲《太多（TOO MUCH）》
其實，如果這首以說唱為主體的作品，如果純粹制作成“長直型”的說唱歌曲，效果會更加出彩。
“長直型”在我的定義裡指的是，篇幅足夠長，行進方式足夠直，《太多（TOO MUCH）》大部分時間內都是屬於“長直型”的，但接近尾端突然空降一段R B演唱部分，在我看來是有點出戲的。
當然，單獨品味這段唱，其實還是可以的。張藝興標志性的“高亮”輸出，頗為刺激。
除卻這段“演唱”，《太多（TOO MUCH）》基本就是滿分。
張藝興在這首歌曲裡的說唱是偏向於娛樂性質的，也就是向傳統說唱風格裡註入足夠新鮮的流行元素。所以，可以體感到，這首歌曲具備流線型的律動感。
從歌詞內容層面來講，《太多（TOO MUCH）》是專輯至今傳達信息最為豐富的作品，也就是，單位時間內傳達的內容最多。這一方面當然是歌詞內容豐富，另一方面，就是上面提到的“長直型”處理，從而打造出類似宣告式的輸出。簡單講就是，此刻，張藝興是在進行正經演說，聽者處於純粹收聽的位置，而不是感受音樂的位置，去領會他所宣告的內容。
“我隻憑實力，就讓你措手不及。”
張藝興是這麼宣告的，聽者也是這麼領會的。
八、關於歌曲《面罩（MASK）》
現在可以講我進行專輯曲目解讀的方式瞭，就是按照播放順序反復聽每首歌曲，再進行評述。這種方式會出現的情況就是，每次聽到一首新歌時就會立刻推倒之前的聽歌體驗。比如，在聽到《面罩（MASK）》之前，我以為張藝興在嘻哈方面的表現已經達到最佳。但是聽完這首歌曲，我的想法立刻改變，《面罩（MASK）》的精彩已然超越專輯此前曲目。
這是首標準的TRAP氣質歌曲。
氛圍暗黑化、氣息工業化、質感電氣化。
為配搭這種氣質，張藝興的演唱呈現也偏向於“慵懶”。當然，這種“慵懶”並不是“散漫”，而是張力十足的放松狀態。
這種狀態對於演唱的控制力要求很高，畢竟，需要在放松狀態下時刻保證住強有力的推動感。
這首歌曲證明，張藝興的可塑性很強。對於不同演唱方式，都把握的到位。
歌曲內容層面，《面罩（MASK）》就是傳達保持“獨醒”的訊息，“看破所有面具”，“保持初心無所畏懼”。就是在紛亂世界中，不動搖，不退縮。所以，雖然歌曲風格並不是非常強勢，但其中的內容輸出是紮實的，自信的。
九、關於歌曲《導演（DIRECTOR）》
古典范式的R B，期間加入說唱元素。這首歌曲突出的重點自然是張藝興的“演唱”部分，“高亮”的聲線輸出持續搶鏡，這種明快的氣息跟此前《面罩（MASK）》的暗沉氣息形成鮮明反差。
從暗調到亮調，不僅是唱法在改變，也是情緒在改變。
在這首充滿戀愛氛圍的歌曲裡，情緒是持續高漲的。這種歌曲非常適合於“盲聽”。就是將耳朵交付給音樂，不用過多思考，隻是單純享受此刻的美妙。
從功能性來講，《導演（DIRECTOR）》就是在多首激烈刺激的嘻哈作品後適時的放松跟平緩。專輯接近尾部，此前經歷的沖擊需要甜蜜來緩沖。
所以，《導演（DIRECTOR）》成為專輯裡甜度突出的歌曲。
十、終場曲目《興迷（X BACK）》
如果沒搞錯的話，負責譜曲以及編曲的The Stereotypes就是跟Ne-Yo，Justin Bieber，Bruno Mars等諸多歐美大牌合作過的那個團隊 。
強調這個信息的原因在於：
1.團隊等於質量。The Stereotypes可謂專業水準有保障的團隊，所以他們參與到《興迷（X BACK）》中，就意味著高水準。
2.團隊的等於風格。The Stereotypes總體風格偏向於R B/Hip-hop/Dance，由此，《興迷（X BACK）》的風格也就明顯瞭。
總體上，《興迷（X BACK）》偏向於Future Bass，這種調性跟Trap的“暗黑”形成對比，突顯出“清亮”，類似於天籟般的清新。
這種風格跟張藝興的聲音條件簡直就是絕配。
所以，從聽覺體驗方面來講，這首歌曲是達到“賞聽”級別的。
單純開場的合成器打造出的旋律流線，就足夠帶來“起飛”的效果。
內容層面，這是回饋粉絲的“走心”作品。誠意滿分，專業同樣滿分。所以，真正的“走心”，從來都不隻是“尬煽情”，而是動用最專業的方式來進行情感表達。《興迷（X BACK）》即是最佳佐證。
（文/趙南坊 圖/logo）
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整理者：曲登
每首歌都很好 好棒 為什麼這麼好的成績就是上不瞭微博熱搜 這要是其他人早不知道刷成什麼樣瞭 現在這些人都沒有個正經事嗎？
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